小编教你淘宝美工外包设计的方法有哪些。

如果你喜欢用现成的模板进行设计，你有没有担心所有的设计最终会看起来一样？模板是设计的一个很好的起点，但是通过改变风格、摄影、字体和颜色等简单的变体可以为你的设计带来全新的外观和感觉。

我要告诉你如何避免陷入重复设计的陷阱，但仍然保留你的个人风格。这里有一些有创意的想法可供你尝试：

01.借用历史设计风格的一些特征

通常在模糊的术语“葡萄酒”下组合在一起，历史设计风格是丰富的灵感来源。你可能听说过一些特定的风格，包括装饰艺术（20世纪20年代）、新艺术风格、包豪斯和维多利亚等等。每个人都有自己独特的外观和特点。你可以创建复制这些样式的设计，使其适合你的项目，或者你可以挑选和选择能够激发你的元素，如布局、形状、颜色或印刷样式。

我们来看下面两套示例

首先，这些作品使用德科运动的不同主题，如复杂的边界和装饰，尖锐、圆滑和几何字体，一个金色和黑色的调色板。不过请注意，虽然这些例子都使用装饰艺术时代的元素，但它们却是两种不同的运动解释。艺术史上通过混合和匹配元素，可以使你的设计独特而有吸引力。

另一个例子是这两件作品，灵感来自于1950年的设计。这些例子描绘了一些元素，比如悲伤的纹理、复古的调色板和充满活力的、富有表现力的类型，从50年代开始创造出一些异想天开而迷人的设计。尽管如此，我们还是要注意到，虽然这两件作品在很多方面都属于同一个范畴，但它们都从时代/运动中汲取了独特的元素，创造出富有原始感的解决方案。大量研究艺术史，混合和匹配元素，看看你能想出什么原创的概念。

下面是使用相同的模板，创建了两个不同的社交媒体帖子：一个具有复古的感觉，另一个更复古或经典。

02.从不同时期的设计风格和元素进行搭配

将不同时期的图形风格混合在一起，挑选适合你特定项目的特征，是另一种寻找设计灵感和尝试你通常不使用的风格的简单方法。另外，这种方法可以帮助您创建一个独特的设计，它有自己的外观，因为你将不同设计传统的元素混合在一起。

对于下面的标志设计，设计师已经使用这种方法来取得很好的效果。装饰艺术的影响—— 几何形状和精确的线性装饰 ——乍一看是显而易见的，但是如果你看看这个设计的排版选择，你会注意到，这两种字体都有一种更复古/工业的感觉，让人想起20世纪40年代和50年代，而不是20年代。这种结合似乎特别适合强调奢侈品和城市生活的品牌。

这里的关键是让自己受到艺术史的启发，而不是直接复制时代的风格。一个好的技巧是找到一些你喜欢的例子，写下或者圈出你最喜欢的元素和你不喜欢的元素，也许你喜欢这个调色板，但却不喜欢这种字体。然后尝试混合和匹配这些元素——使用一个调色板与另一种插图，然后完全反转它，你最终会得到一堆独特而时尚的设计作品并使之现代化，给他们一个个性化的、独特的特点，并根据你的需要量身定制。

03.简单而复杂的实验

如果你的默认风格是简约风格，那么就有意地尝试创建一个细致的、华丽的设计。反之亦然，如果你的风格是注重装饰和装饰品，那么强迫自己简化。走出你的舒适区可以帮助你提升设计师的地位——当你尝试新的东西时，你可能会对你能够学习和完成的东西感到惊讶。

以下是两位设计师采用两种截然不同的方法来处理同一主题的例子：一个简单而有角度，具有最小的细节； 另一个更复杂、有旋转感，具有错综复杂的细节。

尽管它们完全不同，却是两种风格——最简单和更复杂的设计——都使设计更加有效和吸引人。尝试添加或删除细节，看看它有什么影响可以成为不同的、有趣的和动态的设计的关键。

你可以尝试同样的事情来获得乐趣或实践：选择一个你感兴趣的主题，然后以此为出发点来尝试和比较不同的设计风格。添加元素或去掉它们，只是尝试以一种全新的方式思考问题。

通过删除背景图片和重新排列文本，这两个方法之间的复杂性和简单性的差异是巨大的。

04.以意想不到的方式使用熟悉的对象

发现自己一遍又一遍地使用相同的图像？通过以令人惊讶的方式使用可识别的对象来获得创意的起步。就像一个隐喻或文字游戏如何激发了写作一样，给一个熟悉的图像或对象以一个意想不到的解释，可以增加额外的兴趣，并作出一个引人注目的设计。试着去思考一下与你的交流有什么关联，考虑两个根本不同或相似的元素之间的关系和联系。

我们来看看下面这三张海报。这些海报在他们的交流中都找到了聪明的关系，他们将这些海报搭配在一起，做出有意义和令人着迷的设计。这些海报具有基于形状的关系——胶片的曲线类似于冰淇淋的软曲线，自行车轮与NYC井盖完美匹配，手指之间的空间像手臂向上一样向内逐渐变细等等。

如果您正在寻找与你的设计截然不同的东西，那么尝试以意想不到的方式使用熟悉的对象来创建真正能够抓人的东西。

05.忘记你最喜欢的字体

你可能有一个最喜欢的字体（或五、或20）。也许这是一个你花了很多钱（或者你想让字体有所值，对吧？）。许多设计师对特定的字体有特别的喜爱，在适合某个特定的项目时可以使用它们。但是如果你发现自己总是默认这些字体，那么现在是时候混和使用起来了。字体是平面设计的重要组成部分，你不希望所有的项目看起来都像是互相重复的复制品。

你不知道在哪里可以找到新的字体，或是因为费用的问题？应该有许多免费或付费的个人和商业用途字体的来源。

如果你真的很喜欢设计那些你通常所创造的独一无二的设计，那就禁止使用你最喜欢的字体。花一个下午的时间去找一些新的，为自己编一个全新的目录，所以下次你去设置一些字体的时候，你就会像一个在糖果店里的孩子一样。有了所有新的排版选项，你将很快忘记那些被使用和滥用的字体。

06.少用你库存的照片、插图和矢量图

很多设计师都有一个图片和图形库，那里有很多很棒的设计资源、免费和付费的，可以在需要的时候使用。这并没有什么错，但是(很像最喜欢的字体困境一样)，当你发现自己一次又一次地回到相同的资源时，你的设计可能看起来有点太相似了。

是的，这些图库资源可以节省很多时间，但是如果你的项目的时间框架和范围允许的话，你应该重新创建你自己的图片和图形来做一个原创的设计。或者如果你真的被时间限制了，试着定制或者调整一个图库。

07.去模拟：素描第一

平面设计师现在拥有强大的工具和程序来创建数字化设计。从超高速计算机到复杂的软件，设计师可以创造完美有用、美观的设计，而无需使用铅笔和纸张。但这并不意味着他们只能依靠这些工具，因为每天使用相同的工具，这就是我们如何陷入每天产生相同内容的陷阱。

在移动到计算机之前，草绘出一个设计有许多好处：

• 可以快速尝试不同的布局和概念（并筛选出最好的），而不需要花费大量时间在设计软件中进行渲染。
• 可以用最小的努力集思广益，并尽早获得批准，所以你不会浪费时间在被拒绝的设计上。
• 你可以随身携带一个小的素描垫和铅笔或钢笔，放在你的口袋里或包里 ——当你需要它的时候，你可以随时拿着它来记录一个即时的想法 ——不管你是在和客户见面、拥挤的公共汽车，或者享受一些空闲的时间。

首先，素描也可以帮助你避免依赖相同的旧数字工作流程，为设计注入新的想法和方法。记住：你不必特别擅长使用素描作为设计工具，草图甚至不必看起来很好，特别是如果你只是用它们进行头脑风暴和规划。关键是要打乱你的思维习惯，所以拿起铅笔和纸，只要让你的思想天马行空，是让自己走上独特设计的最佳途径。

08.去模拟：添加一些手绘或手工制作到你的最终设计

如果你在绘画或素描等传统艺术媒介方面有经验（或者有机会接触某人），那么为你的设计项目添加一个真正独特的核心元素的最佳方法之一是：创建手绘插图或刻字。整个设计（如贺卡或海报）可能是手工制作或手绘，或只是某些元素。无论你采用何种方式，你都可以确定你不会在其他地方看到你的设计。

让我们来讨论两个有效的方法来做到这一点。

正如这个互补的插图中所看到的，超级简单的说明元素已经与照相元素结合在一起，创造出一种新的、有趣的、古怪的设计。做一些涂鸦，扫描到你的电脑，看看他们与数字元素配对可以为你做什么。

另一个超级简单的方法，你可以将模拟和数字元素配对，模拟字体使用的是一些手工制作的字体。请查看这两个例子， 它们使用线性较少的手工字体对工厂衬线字体进行配对。无论你选择使用预制字体还是花时间坐下来手写一份拷贝，将一些手工制作的字体与传统的衬线字体或无衬线字体复制字体配对，都可以为你的设计带来原创和吸引人的效果，是独属于你的设计。

09.自定义你的模板（或自己制作）

设计模板有其用途——比方说，如果你经常在已建立的项目上工作，比如贵公司的新闻稿，就可以使尺寸恰好适用于印刷设计或为节省时间。但是如果你使用的模板是在网上找到并且不做任何更改的模板，那么你可以确定这个模板已经被别人使用过了，而这不是你不想要的。

所以，如果你想节省时间，而不是像其他数百名设计师那样使用模板，那么你有两个选择：

• 制作你自己的模板。创建主文件（你可以轻松地插入内容并更换照片和调色板等元素）对于定期制作的设计（如杂志、通讯或电子邮件）非常有用。有了基本的布局，你可以花更多的时间用新的内容来创作。
• 如果你使用的是现有模板，请对其进行足够的更改，使其不能被识别为原始模板。这样一来，你就可以从一开始就获得好处，但却能够获得定制设计的外观和功能。

10.了解复制与灵感的区别

学习其他设计师的作品是获得启发和学习不同风格和技巧的最佳途径之一。艺术家一直受到彼此的启发。你有没有看过学生坐在博物馆里，临摹大师的画？他们通过再现其他艺术家的成就来改进自己的技术。如果你想和平面设计师一样做，你需要小心。

尝试复制一个你个人喜欢的设计，作为一个个人练习可能是一个很好的练习，但是你必须小心，不要意外地将其他设计师的作品的独特方面，运用在你自己的商用设计中。这不仅是抄袭，因为一切都能再网上找到，有人会注意到这一点。尽管没有完整的原创性，但受到另一位设计师的影响和彻底的复制是有区别的。

《纽约时报》畅销书《偷来的艺术家》的作者奥斯汀·克里昂对这个问题有很多要说的。这里有一个相关的片段：

“不要只是窃取风格，窃取风格背后的想法。你不想看起来像你的偶像，你想要像你的偶像一样。复制你的偶像和他们的风格的原因是为了让你能以某种方式了解他们的想法。这就是你真正想要的——内化他们看待世界的方式。如果你只是模仿别人工作的表面，而不了解他们来自哪里，那么你的工作永远都不会是一件赝品。”

综上所述，在某些时候，你必须从模仿你的偶像去效仿他们……。模仿复制。模拟是模仿更进一步，突破你自己的东西。在工作中设计会很困难。在营销材料、社交媒体图形、公司文件和其他所有东西之间，很难想出不同的创意。请把这10条方法付诸于行动，你的设计工作会顺利起来。