最近阿柴又和小伙伴研究起了角色设计！
阿柴刚开始画角色设计时，
总给自己设定一个很高的目标：
人体结构要画准、比例要对、质感要有，动感也不能缺……
总想把一切都做好，
最后把自己的灵感和精力都消磨完了，
也没画出个所以然！
那对于刚接触角色设计的新手来说，
有没有什么小窍门可以帮我们迅速找到感觉？
必！需！有！
- 缩略图用起来！！
别误会，不是这个缩略图！
缩略图跟速写有些类似，
主要用来记录我们瞬间的灵感的想法。
所以就缩略图来说，
精不精致一点都不重要！
表达想法才是主要的！
角色设计师Ian Barker绘制的缩略图
很多角色设计师在构思角色时都会画许多缩略图，
这是阿柴最喜欢的步骤，
放飞就完事儿了！
加个夸张的头饰？加个尾巴？加个大披风？加一双翅膀？
机械造型的？动物造型的？还是仿木、仿火？
怎么开心怎么来！
艺术家Rebecca Oborn的角色设计构思
概念艺术家erysium的角色设计过程
在绘制缩略图时，
要有意识地去使用各种图形和线条，
包括但不限于：
矩形、菱形、方形、三角形、圆形、不规则图形；
直线、曲线、点、虚线等等。
综合运用两者才会发挥最大效果！
- 普通角色怎么画才出彩？
阿柴觉得开脑洞并不难，
但是如果我们画的只是一个普通的角色，
比如：厨师？货车司机？酒店经理？
却很难画的出彩！
这里阿柴对出彩的定义是：有一定人物性格与辨识度。
翻看了几个艺术家的作品后，
阿柴发现了一个共通之处！
对人物进行局部或整体的夸张变形！
以艺术家Thibault Leclercq设计的这组人物为例，
阿柴觉得每个人物的性格、造型特点都非常鲜明，
具有很高的辨识度！
从整体上，每个角色都可以用一些几何体来概括，
而且都作了不同的夸张，
第一个人物呈现出瘦长的矩形，
第二个人物则是宽扁的矩形，
第四个人物夸张地运用了倒三角的形状。
就局部来说，每个人都有引人瞩目的特征点：
过分纤细的四肢、浓密的大胡子、长长的脖子、宽阔的肩膀。
正是这些特征点，让每个角色都有了与众不同的性格。
而Mauro Belfiore设计的这组人物对局部作了较大的夸张变形：
五五开身材配上粗壮巨大的手臂
和巨大的身子相比，头部真的很小了！
但这样在视觉上更有冲击力了！
所以！在设计角色时，
可以有针对性地夸大某些需要表现的特征。
阿柴觉得《千与千寻》中汤婆婆和锅炉爷爷的角色设计就很经典！
巨大的头部+巨大的五官（尤其是鼻子！）
拥有六只手臂的锅炉爷爷！
- 没有灵感？素材来凑！
又讲到素材，
素材是我们创作时必不可少的重要工具！
很多小伙伴听到素材就会不自觉地和抄袭联系到一起，
NONONO~
用素材并不是照搬原图内容，
而是寻找素材中能用的元素，融入我们的创作中！
用艺术家Grzegorz Przxybys的这组作品举个栗子！
以鲶鱼为原型设计的角色
鱼头头饰+武士+盔甲，
而且人物手中拿的武器也是一个鱼钩的造型。
原型
皮草+喇叭裤+脏辫+墨镜，
看起来就非常地rock and roll！
角色手执三叉戟，
下半身改成了鳄鱼的造型，
腰间还有一颗大贝壳，
新一代“海王”诞生了！
阿柴觉得这匹“不能骑”的马真的太有意思了！
人物和马身上的装饰都大量借鉴了蒙古骑兵的造型元素。
古典油画里的欧洲绅士也可以摇身一变成为科学怪人！
喜欢的电影角色也可以成为灵感的来源！
马来西亚艺术家Tan Zhi Hui这组角色设计也做的十分出色！
以艺伎为主题设计的角色
原型
创作过程
以小丑为原型设计的角色
创作过程
艺术家mole wang对于元素的提取十分巧妙，
通过提取动物造型+机械构造，
设计出了未来感满满的角色！
- 控制你的用色！
颜色并不是越多越好！
画好草稿之后我们总习惯性地往上面堆颜色，
哪个顺眼用哪个，
但这样不仅不会给我们的角色加分，
还会让它大打折扣！
艺术家Adam Lee的这组设计对颜色把控就十分到位！
每一个角色的用色都控制在3种左右，
每件服饰都得到恰到好处的区分。
艺术家Benjamin Huh的配色十分和谐舒适
艺术家Hugo Richard设计的角色：
【配色重点！】
1、控制颜色的数量！主体颜色控制在3种左右，可以在小配件上添加其他颜色。
2、用颜色区分服饰！观察上面三位艺术家的作品不难发现，他们都运用颜色将服装、配饰、道具很好地区分开来，不会混淆一起。
本文来自投稿，不代表重蔚自留地立场，如若转载，请注明出处https://www.cwhello.com/209523.html
如有侵犯您的合法权益请发邮件951076433@qq.com联系删除
