我来分享诗歌怎么写。

诗歌怎么写？（分享下最近的诗作）

如何写好诗歌？

近当代以来，从心派崛起，很多朋友认为“我手写我心”，“情感比天大”，诗歌创作进入一个前所未有的昌盛时期，但也是从来没有过的混乱时期。因为近代诗对中国传统诗词文化的断代，甚至反叛，原来的诗歌规则一再被打破，直到完全没有底线，一些分行的文字，也不管节奏感和韵脚，就自称为诗歌。

这是诗歌这种文学体裁发展、变化必然经过的大乱后治的时期。大浪淘沙、金石俱下，唯有经得住时间考验的作品才能真正流传下去。

这其中不乏现代诗，但是古诗词作为已经被淘汰、精选过的作品是经受了时间考验的。而古诗词和现代诗词最大的区别就在于规则的明显化。

“我手写我心”是对的，但不能只有“我心”，关键还是在于怎么“写”，才能正确表达“我心”。“情感大过天”也是对的，但是没有天地的界限，你又如何知道你的情比天高？

所以，无论是那种体裁，规则都是必须的。即使是叛将旗手——当代诗，只要被称作诗，明里暗里还是遵从着诗歌的三大基本原则。

如何写好诗歌的第一步，就是明规则

注意这是第一步，是基础，很多朋友一看这条，就认为这是讲格律大过意境，是本末倒置。那是因为你根本不清楚什么是本，什么是末。

格式、形式、格律本来就是“末”，是诗歌的入门砖，不懂，才会认为别人把它奉为圭臬。懂格律的人就好像开车遵守红绿灯一样，根本不影响开车的快感（意境）。没头没脑地反对形式，才是真正的本末倒置。

懂的都不当一回事，放在口里嚷嚷的才是不懂的人。

这里指的规则，并非特指格律。因为写诗也并不是特指古诗词，近体格律诗，近代诗，现代白话诗只要能正确表达情感，在语言上符合诗的大致规范，能让读者朗朗上口并心中一动，就是好诗。

所以，我们这里讲得规则是所有诗的通则——其实也就是诗的基本特色。是不论古今中外，只要被称作诗的作品都必须有的选项。古诗词因为格式相对规范，规则是显而易见的，而现代诗则比较隐秘，但只要是诗，就必然可以发现其内部运行规律。

诗的基本三个特征：声音高低起伏，词句带有节奏感，押韵。

对古诗而言，就是平仄、断句、押韵。而实际上押韵也是为了加强诗的节奏感，但是因为非常重要所以单独成为一项特征。简而言之，诗是韵文，即押韵的有节奏感的短文。

对现代诗而言，如果一篇作品，可能押韵的形式更加散乱、隐蔽，但是绝对是能找到的。而节奏感，有可能是激昂，也有可能是舒缓的，甚至有可能是凌乱的，需要读者自己领会（每个人读出来的节奏感不同），但是必然是有的——就算咱们平常说话，没有节奏感的语言也是面目可憎的，除非是丧葬上的吟诵（即使如此，同样也有节奏）。至于声音高低起伏，相对于古诗词的平仄，白话诗的吟诵也不能让人昏昏入睡吧。

在理清楚上述规则之后，节奏感可以自行领会，高低起伏是说话自带，所以，现代诗最外在、最明显的规则就是押韵了。

所以，不要再问诗歌是不是一定要押韵了。

不押韵，就不是诗。随便你叫什么，反正不是诗。

至于那些“一字诗”、“分行体”之类的实验性作品，并不能纳入普遍认识的范畴，没有讨论意义。

如何写好诗歌的第二步，就是写好

写好诗歌其实和写好文章是一样的。情感冲动（灵感捕捉）——诉诸文字（感情抒发）——格式调整（押韵格律），诗是韵文，唯一和散文等其他类文体的区别就在于押韵带来节奏感，而这种节奏感更加适合手舞足蹈、摇头晃脑地抒发，更加有利于人类情感激烈的爆发（正面或负面都是如此）。

这三个过程，第三点就是我们前面讲过的“明规则”。至于前两点，和所有文章的形成都是一样的，就好像我这篇问答，首先我要搞清你问的什么——然后决定怎么用文字回答，因为类似于杂文，在写的过程中就已经大致列好几条，也就省去了最后一步格式调整，顶多是检查一下错别字。

所以，如何写好诗歌的重点在于灵感的捕捉和如何通过文字表达。

这两点归根见底都来自于人类自身认识的提高，灵感是常常有的，这对每个人都是平等的。天下人都见过下雪，为什么只有柳宗元可以写出“千山鸟飞绝、万径人踪灭”？为什么只有毛主席能写出“山舞银蛇，原驰蜡象”？这来自诗人本身的阅历（很多人有）和雄厚的文化积累。也就是当灵感、冲动到来之时，我们是否能抓住？

有些人是射门的前锋，有些人是赚钱的高手，有些人是捕捉诗歌灵感的高手，这些高手的成长过程其实是一样的。

成功都来自大量的训练。诗歌创作的训练就是大量阅读、创作练习，做好随时捕捉诗歌灵感的准备。写诗这种事情，才情占了一些，而努力绝对是占到一多半的。

没有灵机一动，出不了好诗。有了灵机一动，抓不住灵感，也出不了好诗。有了灵机一动，又抓住了，没有长久的诗词意象符号的组合训练，你同样写不出好诗。

而抓住灵感的准备和使用诗家语来通顺表达都来自可训练的读、写。

增强我们的诗歌（无论古今）的鉴赏能力，是在写出好诗的过程中，我们唯一可以通过努力获得的提高手段。

“熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟”，古人诚不我欺也。

放开写诗的想法，渐入化境

学习规则是为了忘记规则，而学习写诗的最终目的是忘记写诗。

前半句估计看我文章多的一般都能理解，因为这是我讲格律的一贯原则。而后半句就会有些费解了。我们不是要学诗吗？难不成最后还是大白话分行解决问题？

不是那个意思。

因为“诗人”这个称呼并非专业词汇，而是一种统称。一个文章写得好的人，可以轻易通过格式调整进入诗歌范畴。

一个写诗的人一定要正确的心态来看待写诗这回事。

把诗词表达捧到神坛，不让人轻易染指的做法，只会让诗歌失去生命力，越来越凋零。

诗歌是人类共情的表达。来源于生活，却高于生活，但绝对不能脱离生活。

所以那些动则鄙视其他人的做法是最不可取的，因为即使你是这个领域的高手，也不知道文学的变化形态到底会往那个方面延伸发展。诗歌的地位要拔高，但是绝不能太高，这其中有一个度，而掌握好这个度的人就可以在言志调情中游刃有余。

达不到的，就是流俗作品，超过了，就是诗匠作品。

这都不是诗歌的最好形态，也不是人类共情交流的最好形态。

关注社会，调整心态

从古到今的大诗人，其实没有一个是专业写诗，以诗为生的人。

屈原、陶潜、李白、杜甫、苏轼，没有一个不是心中有天地之人。说句实话，他们都是在政治上失意，一身本事只得在诗词上寻找寄托，才成就了这些文学宗师的大业。我们要说王安石是诗人，苏轼是词人，他们肯定是不高兴的。

好的诗人，都是内心的表达欲望充分，好的作品，都是反映社会现实和时代特色。他们作文写诗，并非为了雕琢词句，而是因为有话要说，不得不说。诗歌和文章内容上的唯一不同是写文章讲究来龙去脉，交代清楚，而诗歌因为着重于情感的抒发，对情感的产生、原因未必要做交代（有些有诗序），只要酣畅淋漓地表达出来，能够打动读者就好了。

当然，在今天这种社会形态下，反映社会现实对于大批“岁月静好，现世安稳”的诗人来说，是麻烦的事情。这也是为什么当今诗坛难以出现真正大诗人的根本原因，我们只能把眼光放在身边，放在花草虫鱼、风花雪月，从境界和格局上天生就低于古代甚至近代的艺术创作者，这是诗的悲哀。

所以在当今，想写出好诗，注意前面几点（学习规则、多读、多写）就能写出不错的产品。至于最后这一点，不是个人能改变的，对今天的诗歌写作者来说，实在是苛求。

分享近期作品

这段时间因为事情较多，写得比较少。翻找了一下前几天的动态，只有两首五绝，都是日常生活记录，也是没有反应社会现实的——你看，说得容易，做起来挺难的。

夜钓

雨散清风驻，山潭水墨深。

偷来夜明火，照我钓春心。

这是一首仄起不入韵，押平水韵“十二侵”部的五绝。第三句“平平仄平仄”是“平平平仄仄”的变格“鲤鱼翻波”，并没有出律。这些在本人格律专栏中有详细阐述，这里就不再多说。这是前几天夜钓的时候，朋友拍了张照片，自己看了之后觉得有点意思，就写了这首诗。

春日书画汇

细雨斜飞处，和风乱后庭。

谁来写春意？笔墨幻丹青。

前几日公司活动，请来很多书画家当场作画，剪了个视频，附庸风雅，配了一首小诗，平仄格式和前面那一首一模一样，不过是押韵“九青”部。

个人写诗，大都是生活微末感动的记录。

对于写诗这回事，不当回事也许倒是能成点事。

太当回事，反而就不是事了。

当然，这都是建立在规则学习明白之后，通过大量阅读赏析，形成的个人诗词观。

这未必是适合每个人的写好诗词的路径，但是我个人心得和解答。