云南80后美女雕刻师在琥珀上“作画”（还原精灵的前世）

一把刻刀，一个琥珀原料，一双巧手，一件件造型各异、栩栩如生的琥珀作品便横空出世。

初见马珊珊是在她的云螭阁工作室，一头干练的短发，一双明亮的眼睛闪着坚定而温柔的光芒，笑起来更是让人倍感亲切，很难将眼前这个纤弱温柔的女子和费时费力的琥珀雕刻联系在一起。

但随着交流，看着她谈及自己的事业时眼中绽放出的坚定神采，所有的疑问都有了答案：非如此匠心，不足以成事也。

和平常一样，马珊珊正凝神一点点地在琥珀上雕出细腻的线条与构象，上下翻飞的刻刀、迸飞的粉末碎屑……这已经不知道是她雕刻的第多少件琥珀作品了。

缅甸琥珀：琥珀里的“硬汉”，最适雕刻

我们都知道琥珀这一“古代化石”，是宝石市场中最受宠爱的有机宝石，也是时尚界永不过时的经典，从出现之初便承载着见证历史和自然变迁的重要作用。

琥珀雕刻，上至达官贵人、下至寻常百姓的配饰和把玩之物，不仅具有极强的装饰美感，同时也丰富着人们的精神文化需求。

琥珀一直属小众市场传播，没有大规模兴起，在云南，这个市场启动不到10年，从业的人也并不多。

作为琥珀里的“硬汉”，缅甸琥珀无疑是最适合雕刻的。它形成于白垩纪时期，属于全化石琥珀，不仅储量极其稀少，而且拥有如星空般璀璨的色彩，是雕刻师最喜欢的珀种。

机遇：她遇上缅甸琥珀，从此诗遇上歌

马珊珊画过古典油画，做过动画，教过学生，现在是琥珀雕刻师，“云螭阁”女主人。

1981年，马珊珊出生于一个艺术世家，受父亲的影响，自幼就酷爱绘画。与生俱来的天赋和后天的努力，让她如愿考上了云南艺术学院油画系，毕业后又继续攻读武汉大学艺术工程专业，以优异的成绩拿下了硕士学位。

刚毕业时，马珊珊就职于影视公司。几年后，她觉得这种生活不是她想要的，毅然转身离开。

机缘巧合，进入昆明理工大学从教。这份外人眼中稳定而优渥的生活，却始终难以让她的内心获得平静。一次偶然的机会，她接触到了缅甸琥珀，也许是冥冥之中的缘分，让她对这份历经亿万年沉淀而成的晶莹通透一见倾心。

2008年，在丈夫的支持下，马珊珊创办了自己的工作室——云螭阁。空间虽然不大，却明显被主人细心地布置过，各种琥珀雕刻作品摆放整齐，桌椅地板一尘不染，简单清爽，看着就很舒服。

听了这些经历，我很疑惑，似乎这些经历和琥珀雕刻都没有直接的联系。

马珊珊笑了笑，说开始做琥珀雕刻，是天时地利人和的结果。她从小就对美有着一种超越同龄人的洞察力，且很喜欢有创造力的物件。

雕刻：用雕塑手法在琥珀上“作画”

刚开始成立工作室的时候，她和老公找了很多琥珀物件，但总找不到最合心意的。有时看到一块很好的原料被赋予了不佳的题材，心里十分遗憾。久而久之，心中突然跳出一个想法，我有艺术功底，会雕塑，为什么不自己来设计雕刻？

就这么一想，没料到真的就变成了生命中的不可或缺。

“最开始的时候，也动过拜师的念头。但经过了解以后，发现很多师傅在教导时都会限定雕刻手法，出来的作品也是大同小异。结果大家雕刻出来的作品就像是批量生产的一样，这不是我想要的感觉。”

雕刻琥珀，远则看不清，近也模糊，难“显工”，雕刻出有创意的作品是所有琥珀雕刻师都会面临的共同难题，面对这个难题，马珊珊也是苦恼了很长一段时间。经过深思熟虑，她做了一个大胆的决定：用雕塑的手法来雕刻琥珀。

与翡翠等硬玉相比，琥珀的硬度很低，用立体雕塑手法很容易会损坏原料。因此，很多业内人士都觉得这是异想天开，等着看笑话。这时候，丈夫一如既往的支持给了她勇气。

在这样的大胆尝试下，《美杜莎》和《印第安女神》相继完成。这两件作品一出现，就有人高价求购。但马珊珊对它们倾注了太多心血，至今一直舍不得出售。

伴随着一件件令人耳目一新的作品问世，马珊珊这个名字也逐渐被业内熟知、认可，甚至曾经不看好她的同行也开始模仿她的手法。马珊珊对此毫不在意，她觉得东西足够好，才会被模仿，这也是一种认可。她说，琥珀每一块原料都独一无二，模仿只有形，没有神，只要不断创新，就不怕被模仿。

理念：自然是最好的雕刻师

谈及自己的创作理念，马珊珊说：“我的作品更偏向与西方美学结合，以自然题材为主。在雕刻过程中根据原料的色彩分布、形状大小，进行巧妙的构图，让作品与雕刻的图案自然结合，呈现浑然天成的效果。”

她用三个词总结了自己的创作理念：求实、求真、求变。

“每一块琥珀原料都是独一无二的，重要的不是设计，而是原料，每块原料都有自己的灵魂，有自己精彩的地方。任何创作都要在深刻了解原石特点的基础上展开，和它对话，了解它，这样才能最大程度地展现原石自带的灵气，赋予它浑然天成的灵魂。”

她的工艺，她的题材，有一个特点，就是非常立体，但要承受的后果，就是费料。传统雕刻，大多只是在原料表面进行设计，很漂亮，可以最大限度保留原料的完整，但立体感不足。而有立体感的东西，不可避免要舍弃大部分原料。

这样的理念，让很多找马珊珊定制的人失望而归。因为她不为利益而按客户的要求设计，只愿做最适合材料本身的表达。

作为一个设计师，很少接受订制让很多人都想不通。她不会为了赚钱而接单，不会为了交单而赶单，那些有时候看上去更像泡沫，她有不一样的想法。她会更深入的去研究原料并去创作作品，她能在创作过程中发现更多的可能性。

对此，马珊珊是这样解释的，“因为大家的原料都是称克买的，所以很多人做定制，最在乎的是会费多少料。但老话说的好，‘玉不琢，不成器’。如果我接手了你的原料，我就会带有自己的思想。按原料自身的特点去设计最适合它的题材，费料是不可避免的。如果你指定要一尊佛、一条龙，我真没办法去做，所以我基本不接受订制。我懂原料，你懂我，我才会去创作一件作品。”

马珊珊说：“如果我以设计雕刻为生，肯定饭都吃不饱，我对自己的作品工艺要求都很高，所以从不赶工，别人一星期可以雕几件，我几个星期雕一件。”马珊珊看了一眼老公，忍不住笑了笑，“吃饭的事情交给老公，我做自己喜欢的事就好了。”

马珊珊的作品基本上都是仿真雕，尤以动物为代表。比如她在雕刻蛇类时，就会翻阅大量资料，大到蛇的形态、习惯，小到鳞片的质地、形状，都要了然于心。

马珊珊喜欢很细节的东西，喜欢人家说你的这个东西太费工了。有很多时候，她就这么坐一整天，去折磨那些鳞片、毛发……很多人都会觉得这样很枯燥很麻烦，但她不觉得，她反而觉得这样挺好玩挺有趣的。

在之前办过的几场展览上，马珊珊会把她雕刻的小动物们都放在草地上，然后放上沙土，还原原始情景。很多看展览的人或是参展的人都会问：这是什么？这蛇真好看，什么品种的？她就会去解释说，这些都是假的，放在这里展览的，然后他们就会感叹说太真实了，太漂亮了。马珊珊喜欢的就是这种感觉！

传承：坚守是最应该追求的

谈到传承，马珊珊的语气里透着一丝丝无奈：“学艺术的人一定要能吃苦，耐得住孤独。艺术创作是孤独的，从构思到创作，常常都是需要独处的状态。创作能够磨练和修炼一个人的心和灵魂，她耐得住多大的寂寞，就能守得住多大的繁华。”

琥珀雕刻更是如此。马珊珊之前也带过学徒，最后因为太辛苦而没能坚持下来。她也很理解，毕竟每天八小时坐在那里，对于体力、耐心都是极大的考验。在他们逐个放弃的时候，她都会衷心地祝福他们。毕竟每个人的成长都是不一样的，不是每一个人都能像马珊珊一样，可以不顾一切的来做自己喜欢的事情。

最后，马珊珊用几句话来表达了她对现在这种状态的思考：“我们那时候，云艺很难考，我考上了，那是我们的骄傲。学艺术很枯燥，而且出路难找。我那么多艺术系的同学，80%都转行了。画了那么久的画，积累了那么多年的功底，最后被社会压迫的生活难以保障。我很幸运，现在仍然可以做着自己喜欢的事。”

马珊珊：“从我开始接触琥珀起，那一个个疯狂的念头就不断闪现，所谓传统不过就是我手上的刻刀而已。”

每一块琥珀，在她的眼中都是一个精灵，她的琥珀雕刻就是要让这个精灵的前世还原出来，让它的自然本性和生命原貌，真实地再现出来。